亨利·罗斯(亚当·桑德勒)是个典型的花花公子,他最擅长的事就是以不同的身份,让美女迷恋上他,并在事后,迅速从关系中脱身。身为夏威夷海洋馆的兽医,亨利有着无尽的浪漫情怀来感染到此休闲的美女,这一次他看上了在餐馆独自用餐的露西(德鲁·巴里摩尔饰)。
他们在一起谈天说地,用百吉饼搭建小房子,笑声不断。亨利对女孩恋恋不舍,相约明晨再次一起用餐。然而,第二天清晨,当亨利热情的与露西打招呼时,露西却宛如陌生人一般冷淡。原来女孩由于车祸患上了奇怪的短期记忆丧失症,记忆永远停留在车祸的前一天。
情圣亨利遇到了自己的难题,他坠入的情网,却爱上一个不断对爱情失忆的女孩儿……
1. 柏林的犹太人不一样,他们千丝万缕和德国 2. 全部消灭算了,1/2、1/4、1/8都一样 3.杀小孩是对的,父母都不在了,留下来有什么用 4.捷克斯洛伐克克罗地亚罗马尼亚都把消灭本国犹太人的权利交给了我们,唯独匈牙利不从 5.犹太人死后财产怎么办?谁都不会和钱过不去 6. 我们只是在履行我们的职责,不会因此被泼脏水,犹太人是罪有应得 7.命运选了我们这一代,我们不能因此感到困惑而拒绝执行 The end:为什么这么多受过良好教育的人会相信另一个种族是天生的饿?
至今没想明白为什么纳粹对犹太人问题如此耿耿于怀?根源难道真的是希特勒本人对犹太的深恶痛绝吗?可是这么病态的想法,为什么在1920s还能够有如此多的受众?就算普通民众容易忽悠,但这些纳粹高层不乏高级知识分子啊。难道他们对犹太人的最终解决,更多是在迎合元首的vision吗?二战1942年德国每况愈下,把这些解决犹太人的人力物力投入到战场上,不好吗?但转而又想,这场战争本来就建立在反犹基础上。
夏油杰:那我就是大义
当一份执念通过语言反复吟唱,便成了诅咒。诅咒就是执念,寄生于可以容纳这份情感的躯体,怨灵修改躯体,借由纯爱拔除,像是一场归还姓名的仪式。牺牲百鬼夜行来换乙骨和夏油杰对决也不算很亏,狗卷前辈我一整个抱住不撒手!
愈是仔细讨论执行与分工,科层的糜烂便摆放在前台。愈是细心区分个别的特例,现代性的残酷便愈凸现。
片中的发言有的听起来非常熟悉,但要知道,之所以熟悉可不是因为熟知或反思历史,而是因为在那几十年后、直至当下,海德里希和艾希曼的逻辑仍然在有的地方盛行。
冠冕堂皇地讨论
严谨又优雅地讨论着恐怖程序,1100万生命15人花两小时决定,跨部门区域合作的效率巅峰。杀小孩是帮助了反正都没了父母的他们,有混血血统的做绝育免伤家人感情,动态清零
重现了二战期间纳粹有组织有计划杀戮犹太人的那场会议,流氓不可怕,有组织有文化的流氓集团太可怕…
比起针对犹太人的骇人听闻的行径,更令人毛骨悚然的是这些高官齐聚一堂,以关切全人类福祉为由,道貌岸然地讨论如何除掉一整个民族。
就跟十二公民那类,室内辩论片,试图解释一下系统如何摒弃了人性。讨论如何多快好省的灭蟑螂?可惜我现在没耐心看完。
林聚聚讲故事的方法还是比较简单,冲突的呈现与化解都是很cliche的好莱坞式手法。追逐梦想的故事不胜其数,而Jonathan收获了赞誉却无人为之买单,这令人惊讶的部分似乎平静、习以为常的态度进行了处理,甚至将其余后五年的不如意直接以字幕形式放出。是否拍摄第一部音乐剧的写作会是某种程度的偏题呢?
要警惕的是独裁、反人性往往也是以看似民主程序的方式进行的。各部门互相推诿的现场让我仿佛来到了某国的很多会议现场。
一不小心可能会被犹太人,又或者,一不小心就是坐在桌上讨论如何处置犹太人的人
听完《Come to Your Senses》才更新了一首许久无新的电影歌单,够好听但诚不是首惊艳作品,只是看到创作者Jonathan Larson这行便足以回想起这部电影,这本就是我这歌单的初衷嘛。作品本身有个好故事引起了我们的情感共鸣,但可惜没是够棒的好电影呐。
全片没有感受到配乐的存在,一本没有传统戏剧冲突点的流水账电影看得人有点毛骨悚然
Artists are assholes... 结构和音乐都很喜欢,卡司也棒,加菲演得太自然了,长胖了还有点萌。哈金斯太惊艳了,《歌舞青春》这都多少年了,还这么光彩夺目,只要她出现在镜头里我就移不开眼睛,开口就是当年的金嗓子,绝了。
有人说,这是纳粹版的十二怒汉。不错,场景的设置和影像的表达确实有近似的地方。但是,万湖会议的参与者没有十二怒汉们价值观的激烈碰撞,也没有耶稣般的拯救启蒙者。他们殊途同归,只是在解决犹太人的技术细节上争论,只是为自己和背后团体谋一点私利。这些衣冠楚楚的上层人士,心中唯有工具理性,他们是现代性这架大机器上冰冷的螺丝钉。电影拍的很克制,没有任何多余的渲染。因为历史已经足够令人错愕警醒了。
600万人就像物件一样被一次冷静不带任何感情色彩的会议处理掉了
有一瞬间我觉得这个故事可以换成另一件事
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