故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
前段，特写-老人的脸-凝视——俯拍大全景-洞口-探洞者的行动的切换，似乎意味着老人作为某种“大他者”的存在，开头的教堂俯拍尤其赋予了这个视角的超脱与神力。发现第一个洞中拐点后，继续向下的行动将不可见。于是，老人从树干旁消失，老人失去神智，老人闭目，老人垂死。
叙述设计颇有意思的 老人放牧与探险队洞穴考察 两条线索以最基础的平行剪辑交替 从看似无关到中段山洞交汇 之后随着进入洞穴的深度老人生病越来越重交替剪辑间隙越来越短直至到达洞穴尽头老人也最终咽气。但由于把探险引入自然影像也带了一个前作没有的问题：拍探险时镜头能先于人物吗？这个问题可以说是致命的 每每先于行动进入洞穴更深处的摄影机消灭了探险的所有意义 而这与作者试图让摄影机作为客观之眼的企图完全冲突 这一悖论恰恰指出了客观摄影机这个构想的虚妄。不过 在教堂休整睡在受难jesu身边的镜头堪比四次里面突然进村捉jesu的罗马士兵 有如神降。还有就是那些大远景真的很棒！踢球和牛闻画也是神来之笔
秋分时节宜睡觉宜膜拜固定镜头大师，忌抖机灵忌诋毁艺术
有点乱，但是还是很香，如果能一直拍下去。我能一直看下去。太香了，片尾曲也好听
原来高人一直是蠢太的救赎！哪怪这个发情天使👼总想囚禁高人，原来就是太害怕失去了！果然，“爱会让人变得脆弱”。
较之其他所谓“慢电影”，观看者对于《洞》或产生恐惧，或因绝对疏离的远景产生一种无所适从感。因为在弗兰马丁诺的世界中，历史事件被废止，而超验总是处于一种完成状态，只有死去的人才可能拥有特写。因此总是以一种非人类状态面对观众。但无论是凭借高楼的“上升”，还是歌舞剧“隔离与冗余”，神圣持续在前半部分诱惑着现代性———神圣的上升之欲望令人类反其道行之地下降到一个地下的宇宙学，通过解码，图绘地质形成的创伤史获得神圣知识。对于观看者（而不是附在其身上的超验）而言，影院的空间延展着洞穴，探险者携带的手电光将他们表述为圣徒形象。甚至是塔可夫斯基的潜行者。但弗兰马丁诺的神学与其说是基督或诺斯替，不如说是克苏鲁的，阿萨托斯与塔纳托斯是这个世界的神，图绘的完成召来的是虚无对世界与作为BDO的视觉的虚无销毁。
绝了。每个静镜头都把色彩、光线、构图以及声音组织得那么好，尤其喜欢队员在教堂里和耶稣像一起沉睡那一幕。还有一些刻意但巧妙的对比：摩天大楼与自然洞穴，山野的明亮宽阔与洞穴的幽暗狭窄，以及最后探险的结束和生命的终止。想问：洞里的足球捡出来了吗？
虽然爱会让人变得脆弱，但希望有一天我也能找到我的宝物。剧情虽然略显俗套，但属实让人非常心动了。
燃烧的杂志残页像是人类文明的火炬，在洞中一点点向前延伸，建立起新的坐标和根据地。
真美 真美 一次次感叹 难以置信的质感 只有动画片才能塑造出的光影 也不知道该说什么 但晚年生活理想基本确定了 除了大院养狗 还有就是去一个荒无人烟的山上放牛
很热烈的感情呀！但总感觉和樱花妹的xp和情感触发点有时候很相像，有时候又像隔着一层似的。加一星是给有爱的祖父祖母。
大银幕看很震撼，没有几句字幕，处处在捕捉光影的变化
咱就是说，都电影版了，尺度怎么和tv差不多呢😂
他们好甜！准太真的是个没有安全感的孩子啊，而且真的是天使啊，人真的好；倒是在高人先生身上看到了自己的影子，典型的把心意藏着捂着的那类人啊……制作人和作曲家的戏份那么少吗！这对真的很顶啊！片中展现的丰富的西班牙文化也让人非常神往呐……
可，可恶啊，是被制片那对切片吸引进来的，结果过程不超一分钟……
歌还行（烂片出神曲？不过还没到神曲的地步），隔着屏幕感受到了尴尬……开始怀疑当年我为什么会追tv动画啊！
和我邦舅的记忆朝晖呼应列入本次电影节最舒服观影
爱着你的这个世界，是如此的美丽（啊啊啊啊啊啊qwq
约上岁数打分越宽容？真的，不难看就基本等于好看了。在彼此的眼中耀眼却不自知。看完好想去吃西班牙料理
想问一下小时候的攻这种小孩不应该送过去做点干预治疗什么的嘛……恋爱脑的世界心理问题真是好解决啊（挺好的
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