《精武雄风》是一部糅合了动作、喜剧、爱情、兄弟情、黑色幽默等多重元素的影片，影片展现了几个怀揣英雄梦想的屌丝在追梦的旅途历经磨难……这个时代是需要英雄的时代，但怀揣英雄梦的人又往往生活的很屌丝，虽然是屌丝，但在他们自己的圈子里却扮演着各自的英雄，所谓英雄不问出处……影片中也关注了很多社会问题，虽然是一笔带过，但是让大家感受到每一个细节的背后都有很多人在默默的‘绞尽脑汁’地为之付出着，很多桥段也是导演本人经历过的，也算是一种自我嘲讽，生活就是这麽无奈，但我们要坚持我们的梦“不忘初心、方得始终”。很多人看完电影可能说导演要表达的东西太多，其实不多，生活那么复杂，一部电影表达的只是冰山一角，我是想让大家能从影片中看到尽量多一点的有意义的信息；形式上可能也与以往的电影有所区别，这是我最想解释的一点，每个导演的创作立足点不同，创作形式各异，如果作品千篇一律也就失去了我创作的初衷，《精武雄风》注定是一部个性的电影，因为有一群个性的创作者为之不惜一切的付出着，感谢他们，他们个个都是英雄……影片表达了什么其实并不重要，重要的是你在观影的过程中感受到了什么！邀请了中国第一大力士龙武、国际武术冠军田雕侠、国际武术冠军竹子、还有众多武术界的资深人士，武戏部分几乎都是真打，演员的脸被打肿，手指踢断、肋骨骨折等等时有发生，每一位创作者为之付出的太多太多……影片武戏劲爆写实，是一部拳拳到肉的电影；影片喜剧笑点颇多，是一部开发快乐的电影；影片情节感人至深，是一部表达人性的电影；影片兄弟其利断金，是一部不忘初心的电影；影片大胆自我嘲讽，是一部黑色幽默的电影。
连音乐也不放过，把《功夫》和《成吉思汗》稍微改改就变成自己原声了吗？《世间始终你好》《十年埋伏》换个版本用。
最大的问题难道不是这简直就是二十年前的剧本吗？
一面以传统文化受到冷落为全片背景，一面以众多舞狮队对冠军的争夺为高光时刻，悖论的产生使得本片只能成为不太美味的鸡汤
用力过度的水准可以和韩国掰一掰手腕，煽情太过是减分向，人物都是工具性的，最大的力量是根据真实事件改编，不过也许真实比电影里的煽情更令人窒息。
天台舞狮戏真见功力，导演刻意省略了主角在广州依然每天练舞狮的桥段，直到你以为阿娟已经放弃舞狮时，才给你看满墙的红勾，但他舞得磕磕绊绊，难道功夫还是荒废了？不是，他随即闪转腾挪起来，不像以前那么激昂，恍惚得像醉了，你明白是他内心挣扎。突然太阳升起，逆光几重高楼，张开手，你以为他要迎接挑战去比赛了，但没有，鼓声中几组极度写实的城市社畜众生相彻底打破豪迈，原来真正的挑战不是舞狮，而是城市、生活以及被剥削的大多数的命运。诀别之舞，出台词：山路看不到头，我只能往前走了——山是哪座山？他是准备放弃还是准备面对？梦想和生活两条同样沉重的线索在这一场舞狮戏里来回碾压，想当雄狮的少年还是病猫却在病猫的境遇里找到了力量，“弱”与“强”合成了同一个主题，情绪极端复杂处理却又简单准确，还有余裕跟观众玩猫鼠游戏，厉害
就这样抄周星驰，都抄不好。
一面以传统文化受到冷落为全片背景，一面以众多舞狮队对冠军的争夺为高光时刻，悖论的产生使得本片只能成为不太美味的鸡汤
“杰伊比姆”是“比姆万岁”的意思，这是印度人民为纪念一位伟大种族平权者而流传的一句口号，此人是比姆拉奥，他出身卑贱，他一生都在为提升“贱民”的社会地位而做斗争，推动并主持印度独立后第一部宪法的制定，构建了印度宪法的基本原则，被誉为“宪法之父”。电影以暴露95年印度一个被冤枉在监狱致死的罪犯为背景，律师最后申冤看出来了印度的制度
白月光不会变成女友，得奖也不会一夜暴富，父亲不知什么时候醒来，但他仍会记得绿荫下的佛像、落下的木棉花、挂在擎天柱上的破狮头和心中的雄狮。
真惨。不太想看下去。都知道是怎么回事了。整个村庄就好像原始人一样。
电影题材选的很好，全景以及一些镜头画面语言也都表现得不错，但歌声与人物的哭嚎总给我一种分裂感，无法深入其中。
其实调性没有做到十足统一，前半段不少情节流于虚浮和滑腻；《少林足球》的现实底色和无厘头表演可以达成完美糅合，《雄狮少年》多少缺了些这样强大的创作自信。中段画风一转，进入农民工叙事，尽管蒙太奇高速切换，还是有残酷的生存细节接二连三地冒头。收尾实在利落，情节设计结实地击中到我：配乐和分镜准确地搭配，想象力和少年心气一齐迸发，但也不忘加上一个彩蛋，消解了“我命由我不由天”的神话。在奇幻当道的国产动画圈，多一星给主创选题的勇气。
4.5 很久没看到这么好的国漫。不蹭任何IP不卖萌讲土生土长的中国故事，把根扎进自己脚下的土地，前半段的嬉笑怒骂节奏混乱，可遇到阿强后的情绪爆发就像开了挂，一波一波地献上泪点。叙事能力超越同期大部分电影，画风没有眩目空洞满屏飞舞的特效，自然写实。什么乳化？没事别乱喊乳化，容易变成狼来了。
天台舞狮戏真见功力，导演刻意省略了主角在广州依然每天练舞狮的桥段，直到你以为阿娟已经放弃舞狮时，才给你看满墙的红勾，但他舞得磕磕绊绊，难道功夫还是荒废了？不是，他随即闪转腾挪起来，不像以前那么激昂，恍惚得像醉了，你明白是他内心挣扎。突然太阳升起，逆光几重高楼，张开手，你以为他要迎接挑战去比赛了，但没有，鼓声中几组极度写实的城市社畜众生相彻底打破豪迈，原来真正的挑战不是舞狮，而是城市、生活以及被剥削的大多数的命运。诀别之舞，出台词：山路看不到头，我只能往前走了——山是哪座山？他是准备放弃还是准备面对？梦想和生活两条同样沉重的线索在这一场舞狮戏里来回碾压，想当雄狮的少年还是病猫却在病猫的境遇里找到了力量，“弱”与“强”合成了同一个主题，情绪极端复杂处理却又简单准确，还有余裕跟观众玩猫鼠游戏，厉害
开头五条人的《道山靓仔》，中间是椅子的《rolling on》，闫永强的唢呐，九连真人的《莫欺少年穷》，结尾毛不易的《无名的人》这部电影的音乐真的很踩我的点。也许故事还是很老套，但我确实在最后哭得哽咽，一直在影院坐到电影黑幕，出来的时候天已很黑，空气里是一股浓郁的臭豆腐味，口罩被泪水打湿在冷风中贴着脸，很冷，可是身体因为动容的哭泣而阵阵发热。真好，在年末看到这部电影。
等级意识的放大版社会，看了之后牙痒痒想揍人，这么好的律师靠什么活下来啊
即使是对雄狮一无所知的观众，都能够与主角迅速建立起情感上的联系，因为主创很巧妙的布置让每个观众都能透过这只雄狮看到自己心中的那份不屈，就好比“我命由我不由天”，没有使电影的受众局限在动画与传统文化爱好者这么小众的范围。若是师父师母的支线能再花些笔墨做一些细化，当前已经强而密的情感冲击或许还能得到进一步强化。尤其是第三幕的故事编排，所有的元素细节都被安置在了再合适不过的位置，不是一股脑热无节制地追求情绪宣泄，却也能让观众从中寻找到无穷的精神力量并得到巨大的情感释放。不是最好最完美的电影，却是当下最珍贵的那类作品。
至于麽，真的至于麽。
热血王道漫里永恒的“少年更高、更快、更强”主题。“我不认”三字，何其铿锵。评论区有说“融梗”的。什么融梗啊，周星驰、黄飞鸿难道不是70、80、90三代人成长中抹不去、绕不过的背景音？就像贾樟柯的电影里，少不了喋血双雄和小马哥。美学、色彩方面完全过关又高级的国产作品实在难得，把中国乡村凋敝、破败之中的美，以及舞狮里力量赋予的轻盈感，拍得绘形绘色，十分传神。尤其光的运用，动人心魂。微有瑕疵，也掩不住诚意、功底和突破。
那些游离在现实主义边缘，在农村这个原始空间最为“显灵”的、人们所迷信的似有似无的神性力量，其实和少年在广州舞狮时，他背后那片随着冉冉升起的太阳而开始一天运作的城市，无非是同一物。少年从农村到城市一直都生活在这巨大而无形的系统/规则中。也因此，这种因为商业动画电影戏剧性所需要的奇迹并没有让（国产动画难得看到的）现实主义在最后变成好莱坞式的廉价浪漫，而且比当下国产动画所流行的“我命不由天”叙事更进一步的是，即便巨大而无形的力量可能有时候会化为奇迹，但更多是在创造奇迹后，奇迹并没有让生活的庸繁苦闷迎刃而解，只是在人生中仅此一瞬降临的神圣，改变的只有是继续生活在系统中作为个体的人。
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